吴冠中简介：
吴冠中（1919-2010），江苏宜兴人，当代画家、油画家、美术教育家、散文家。1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。代表作品《长江三峡》《鲁迅的故乡》《春雪》《长城》等。
导语：
吴冠中曾在清华大学美术学院的大厅里举办了自己的画展。对于年轻的学生们而言，能够在校园里如此近距离地与当代艺术大师接触，近距离观摩大师的作品，机会实属难得。吴冠中不仅是当代著名的画家也是美术教育学家。作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
已经87岁的吴冠中老人，至今依旧笔耕不辍，2005年、2006年连续两年举办年度新作品展。不断地拓新，被老人视为生命延续的动力。在这次新作品展的序言中，吴冠中写道：“老年，明悟自己的生命近尽头，虽然‘希望’永远在诱惑所有的人们。如果失去了‘创造’的激情，失去了‘希望’的诱惑，我想也就失去了生之欲。”
画家
吴冠中是一位学贯中西的艺术大师。几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。吴冠中早期的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意。近年的画风有些变化，更多以粗线条来自成意境。
吴冠中：创造任何一个作品，它都是忘我的，必须有一种忘我的精神，什么功利都不考虑。像猎人要打豹子，你要追那个豹子，在追打的时候，你什么都忘了，哪怕地上是坑，都管不了，只想把那个猎物打到。所以当时追那个画追自己想要的艺术，一定要把那个画搞完以后才能够放心下来，那时候胃才开始工作，才能够吃东西，才能够喝水。在这个之前，什么都停下来了。所以这比妇女生孩子还要痛苦。
许戈辉：您是这么形容的，比妇女生孩子还要痛苦，我就经常看到您的文章里出现“怀孕”两个字。
吴冠中：确实是这样的。“怀孕”最困难了，画家一般不容易“怀孕”，他能“怀孕”，他能够成长，他将来“分娩”不是很大的问题，关键是能不能“怀孕”。我们很多画，都是叫“无孕分娩”，没有“怀孕”，他就画画了，实际上他没有真感情，是这样的。所以文艺作品，不完全是哪一行的，是文学或是美术的，他必须有真感情。没有这个，他照样可以画，大家都会画。但是要的是艺术，而不是技术。
1992年3月26日-5月10日，伦敦大英博物馆推出吴冠中个人画展。画展收录了他自1970年以来所创作的油画、水墨和素描共44幅作品。这是大英博物馆第一次为中国在世的画家办展览，这也成为吴冠中绘画生涯的里程碑。
多年来他致力于油画民族化与国画现代化的探索和创新。素面朝天的作品背后往往蕴藏着浓艳炽烈的情感。而由创新所引发的艺评界的争论，却也伴随了吴冠中几十年。
许戈辉：您是在您的国画里引入西洋画派的，像这个“面”，还有在西洋画派里引入国画的“线条”。我觉得
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