终不是很感兴趣。
许戈辉：您在2006年秋天捐给故宫博物院三幅画，对吧？
吴冠中：对。目前来讲生活上大家都过得去，可以了，我们也不需要太豪华的生活。现在我们的作品，这些画将来怎么办，主要就是把这个“女儿”嫁到一个可靠的人家。可能每个画家都是这样想，能够嫁到合适人家就安心了。每个人对自己的作品总是爱惜的，有的是自己搞一个博物馆，在家乡或哪里保存下来，这种心态是完全可以（理解），不管它是美是丑，他自己生的“女儿”，他是很爱护的。但是这个是很悲哀的事情，因为保不久，保不住的，时间长了还是不行。他靠县里靠乡里给搞，搞不了多久将来画都给卖掉，博物馆就变成文化馆了，变成下棋的地方了，都是这个下场。但是他生前还是要看到自己的东西能够保存下来，这是画家的悲哀，都有这样的心态。
吴冠中的艺术观念，就如同他的性格一样直率。他说造型艺术就应该“形式大于内容”，对作品的要求是“专家鼓掌，群众点头”，脱离了具体画面的孤立的“笔墨”其价值“等于零”等。过去50年中，他的理念常常引发口诛笔伐。如今他德高望重，荣誉齐肩，而对真话实话的渴望有增无减。
许戈辉：您看啊，到了今天，可能您身边的学生或者是业界的人还是对您的赞誉多，您觉得您今天还能够听到真正的批评吗？您还希望听到真正的批判吗？
吴冠中：我很想知道，但是不大容易听到，因为我现在活动也不大多，那些学生都是讲好话的多。我说，“你们一定要把真正的声音告诉我”。所以清华要搞我的展览，我说坚决不搞。我说这样，学生们想提问题的，就来提问题，我答问题，面对面，他们尽管提最尖锐的问题。
许戈辉：那您能接受？比如说一个年轻人站在您的画面前说，说吴冠中我一点也看不懂你这个画，我一点也不喜欢，这个和一个三岁的孩子画出来的画也差不多，您能接受吗？
吴冠中：能接受，我非常喜欢。我完全愿意听到这样的话，因为我就是来为他们服务的，同他们交流的。那他是这样反感，就使我反思。我往往听别人讲，“哎呀你的画很好，可惜我不懂”。不大懂，我心里很难过。你不懂，不是你的问题，是我的问题。我的画你不懂那就是我讲话你没懂，是我没讲清楚。作者应该让读者能懂。一件好的作品，应该很容易抓住读者。所以他一看，说他不懂，我觉得这是骂我了。
许戈辉：老伴儿给您的赠言是说，“如果有下辈子我肯定不嫁你了”。那如果，您要是有下辈子的话，您还想当画家吗？
吴冠中：下辈子我就不想当画家了。因为我觉得绘画有它的局限。我开始当画家是因为单纯地爱它，但是爱它还有个原因，因为在中学我喜欢文学，特别是受鲁迅的影响，所以想当文学家，但不可能了。再后来是移情别恋了，好像是这样的情况下学了美术。
吴冠中对鲁迅极为推崇，他曾经希望在美术上起到如鲁迅在文学上的作用。他有这样的看法：一百个齐白石，抵不过一个鲁迅的社会功能。
吴冠中：但是从社会功能来讲，我感觉，我们如果多个齐白石，少个齐白石，当然也都变化，少个齐白石很可惜，多个齐白石更好一些。但是如果没有鲁迅，那么我们这个民族，这个民族的精神那完全完全不一样了。因此到后来，我在美术中始终感觉到没有办法达到鲁迅那样对社会的冲击力，所以现在我就写《民族魂》去回忆他。他死的时候我还上高中，那时候我记得在他的棺材上，是盖了“民族魂”三个字，大概是沈钧儒写的。这我才知道，民族也有魂的。所以我讲是我负丹青，一方面是我没学好，是谦虚；还有一方面我又讲丹青负了我，我不搞丹青我可以搞别的东西，可以搞得很好。