趣，一般人没有这个审美还真不能够如此但他站在一个画家的角度，更看重的是画中体现的技法、构图之类。
画卷之中，只在左下角有断桥残雪，远远看去则是连绵不断的山景，寥落粗疏，若有若无这和此时山水大景常见的画满、画全、画精是完全不同的。
这对于红妃来说只是一种很寻常的构图，她上辈子的历史中，从马远、夏圭之后，就有了这样的山水小品所以有所谓马一角夏半边的说法。这种构图方式影响深远，后世的画家常有学他们的。红妃虽然没有专业学过画画，但她见过的各种艺术作品或多或少都会展现这种影响。
而她又被那些艺术作品影响，不经意带出了相关痕迹。
这确实是全然不经心的，只能说一个人的方方面面都会昭示他的来历。这一点在平时显现不出来，因为大家都是一个世界的人，对此感知是不明显的。但当一个人来到另一个世界之后，随便一个细节都能显露一二。
构图出新外，画中技法更让王阮在意。
红妃仿的是宋朝二米的画法米芾和其子米友仁，米氏作画和前代不同。画山水时一改传统的勾皴斫擦，首创泼墨点染的画法，杂用积墨、破墨，又用焦墨来突出。这样的画法非常适合表现烟雨、云气，作画完毕常让人有满纸烟霞之感。
所以历史上说二米的画是点滴烟云，又有墨戏之说。
红妃的这幅断桥残雪图就有这个意思，当日初雪之后并不见天晴，反而是天色沉沉，有大雪将来的感觉。去到城郊看山看景，北风卷地，天色空蒙，景色也不分明了。
红妃就用米氏特有的破墨点染法表现这一点，落到画纸上真是如同风积云聚，山色渺渺表达如此清楚，偏偏不见矫饰。这也是米氏风格了，擅长以简驭繁，多有留白，以多多胜少少。
这在后世也会成为文人画的精髓文人画当道的时候，写实画风虽然没有断绝，也有属于自己的发展，但在文人画画家眼里，自己这样随意点染，重传神，而不重写实的，这才是文人所作至于那些想要一比一细致描绘，只想复原现实之物在画作上的，那是匠气
“自成一派，烟霞满纸，实不是如今画工之中能见到的。”王阮赏玩之后又叹息“画者该不是一般人能教出来的，不像是画工之流，倒有些像游戏山水间的士大夫了平淡天真、不装巧趣，难得啊”
听到王阮的评价，知道内情的赵循险些促狭地笑出来。摸了摸胡子，他才对王阮道“四郎真个这样想”
“确实如此。”王阮老老实实道。
“唔就算是如此罢，让四郎你来说，这卷山水放到大相国寺卖，你愿意出价多少”赵循饶有兴味地问道。
“这怎么好说”说到这里，就是王阮的本行了“这画卷买卖是要看纪年和名气的，若是古画，哪怕画者名气稍逊，如今作价几十贯上百贯也常见。若是那一等大家所作，一卷千金又如何换做是当世之人的画作，那就逊色多了，除非是画风清逸绝伦的李大相公，不然哪怕是画院里第一等的，也就是十几贯、几十贯。”
这里所说的只是工价，因为此时画画用的颜料分两种，民间画作、画着玩儿的不值钱，但要是按照宫廷画的路子来，那就非常贵了常见各种宝石磨成粉末做颜料，和油画早期
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