在乐队过去，几乎所有的作品，都是由罗杰作为“主要创作者”来完成的。
或者换句话说，在大部分的作品当中，作词、作曲这两栏里，填的都是罗杰的名字。
当然，例外也是有的。
比如说在寂静岭专辑中，“作词”一栏就是写上了罗杰和安妮两人的名字。
又比如，在一些作品的改编当中，安妮会适当地对吉他，尤其是吉他o的部分进行修改。
这种情况下，在“作曲”一栏中，也会加上安妮的名字。
但除了作词、作曲之外，在“编曲”的部分中，虽然也是由罗杰来完成大部分的工作，但在最终完成的版本时，都是由整个乐队一起来完成的。
举个栗子，当罗杰将一首前世的经典摇滚，针对乐队自身的特性进行了重新编曲之后，乐队会先尝试排练，在排练的过程中发现问题，然后当场就进行调整。
这个过程并非是由罗杰主导，而是每一个人都会参与到其中。
无论是谁，只要有好的想法，都会提出来，大家再一起尝试、讨论之后决定是否采纳。
事实上，大多数乐队，无论创作的过程是否由某一名成员单独完成，但在最终“定稿”之前，几乎都要经历这么一个“流程”。
对于摇滚乐来讲，在创作过程中，单论“谱曲”的这一部分，并没有什么固定的流程。
可以先确定主音旋律多数是吉他，再在这个基础上完成其余乐器的部分。
也可以先将basse确定下来。
甚至于，以鼓点为基础，也是完全可行的。
当然，最后一种情况比较少见就是了。
在讲不出再见这首歌上，罗杰采用的是第一种方法。
而且主音旋律的创作，也是交给了安妮来完成大部分的工作，罗杰所的 仅仅只是一段自己认为非常适合这首歌的“片段”，只有区区十几个小节，连半分钟都不到。
依靠这段“片段”作为基础 创作出整首歌的主音旋律 其实是并不是一件轻松的工作。
尽管安妮在吉他方面的才华称得上万中无一，但在短时间内 最多也就是拿出一个相对粗糙的吉他谱出来。
当然，在一开始，这已经是足够了。
接下来 两人分工合作，安妮继续完善吉他的谱子 不断精修细改 而罗杰则是根据安妮拿出的吉他谱，搭配上合适的basse。
至于鼓
只要basse确定下来 鼓要如何与之搭配，可以说是水到渠成的事了 倒也不用特别去费心。
这份工作说难不难，但说简单 却也未必简单到哪里去。
在演出的间隙 花费了几天的时间，罗杰才算是拿出了一份勉勉强强让自己感到满意的曲谱来。
这只是“初稿” 若是最终发行录音室版本，还需要花费相当的精力去精雕细琢。
但若是在演唱会上作为一份“特别的礼物” 倒也是勉勉强强够用了。
“用原音色比较合适，你觉得呢”
安妮换了几把吉他，尝试着弹奏了几遍，提出自己的想法，说道“整个曲风应该是偏向民谣或者乡村一类 如果吉他音色的失真过重，会破坏那种感觉。”
“既然是这样的话，为什么不直接用民谣吉他”
罗杰反问了一句，立刻说道“试试民谣吉他，感觉应该会更适合这首歌。”
讲不出再见的原曲，曲风
（本章未完，请翻页）