“well.i'm.running.down.the.road
我沿着路飞奔
tryin'.to.loosen.my.load
努力想卸掉压在肩头的重担
i've.got.seven.women.on.my.mind
我的心中有七个女人
four.that.wanna.own.me
其中四个想拥有我
two.that.wanna.stone.me
两个恨不得拿石头砸我
one.says.she's.a.friend.of.mine
一个说她是我的朋友……”
房间里，回荡着轻柔而悠长的歌声。
老式的唱片机，给乐曲的声音带来一种特殊的质感，让人忍不住沉浸其中。
一曲终了，罗杰抬起唱针，关掉唱片机。
转头看向迭戈，赞叹道：“做得不错，和我预想中的一模一样！”
稍稍停顿了一下，罗杰继续说道：“后边的歌，也按照这个思路来做后期，细节方面可以稍微粗糙一点，但要突出整体的空旷和荒凉感，就好像开着一辆1969年的野马，驰骋在内华达州的沙漠上。”
某种程度上来说，罗杰有些像是前世的时候，网络上那些总被设计师们调侃的“奇葩甲方”，在提出要求的时候，往往描述得比较让人难以理解。
尽管没有出现什么“我想要一个五彩斑斓的黑色”这种离谱的要求，但在描述自己的要求时，却也不太会从专业的角度，用精确的语言来说出自己想要的效果。
比如说，罗杰在对迭戈和他的团队描述自己想要的后期效果时，从来不会说，“应该用xx方式来进行降噪处理”，“某首歌第几小节的音线需要做柔化”，等等。
而是会用更加抽象的语言，来形容出自己想要表现出来的东西。
大多数情况下，甲方在提出“需求”的时候，不使用专业而准确的表达方式，是因为不懂得这方面的知识，但罗杰却不是这样。
一开始的时候，罗杰确实是对专辑的后期处理一无所知，但这么多年下来，每年都有几个月的时间呆在录音室里，哪怕再怎么白痴，也该学会点东西了。
但罗杰却是很有自知之明，自己对后期处理的了解，也就仅仅只是局限于“了解”而已。
与其将要求提的极为细致，反而不如只是给出一个大致的框架，让迭戈手下的团队去自由发挥。
事实上，乐队过去的一系列专辑，都证明了一点，这样做的效果确实非常不错。
有些人，需要你给他一个明确的标准，他才知道自己要去干什么。
但有些人，只给出一个大概的框架，让其在框架的范围内自由发挥，反而能够做得更加出色。
毫无疑问，迭戈手下的团队，就是后者。
“既然没问题，那我就继续按照这个思路去做了。”
迭戈点点头，站起身，说道：“预计还要一个半到两个月，可以做完《逃离伊甸园》的后期。”
说完，迭戈犹豫了一下，又问道：“听说，你打算推迟这张专辑的发行计划？”
“对，现在公司的事情太多，抽不出来时间为冲奖公关。”
罗杰点了点头，劝慰道：“迭戈，不要着急，我们没有资金回收的压力，也不会把延迟发行造成的损失算进成本里。”
像迭戈这样的大牌制作人，在接下一张专辑
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