我已经很久没玩摇滚乐，
its.
也很久没能悠闲地逛逛。
ooh，let.get.it.back，let.get.it.back，
噢，让我好好追溯一下过往，
let.get.it.back，.baby，.
追溯一下过往，好知道我最初的方向，
its.，，
真的事隔经年，岁月恒久流长……”
唱了一小段，罗杰立刻双手离开贝斯，高高举起，侧移一小步，离开话筒的位置。
不需要任何言语，舞台下的歌迷们，立刻明白了罗杰的意思。
略显混乱的合唱声响起：“，lonely，lonely，
那是段孤独的日子，它确实如此……”
……
一如既往的策略，演出开场的第一时间，就先用一首激情四溢的快节奏摇滚乐，引发起歌迷们的热情。
从乐队“出道”起，这样的现场演出策略，便被一直沿用至今。
是否老套姑且不提，但它足够有效，而且好用，这就够了。
对于现场演出，尤其是摇滚乐队的现场演出而言，没有什么，比让歌迷们的情绪激动起来，或者说嗨起来，更加重要的了。
现在早已不是六七十年代，那种台下歌迷一个个坐得四平八稳，像是欣赏一场“高雅艺术”的音乐会一样的演出方式，早已过时。
摇滚乐的歌迷，大概是这个世界上最容易满足的粉丝群体。
只要气氛够嗨，够激情，就算有其它的瑕疵，也会被他们自动忽略过去。
在今晚的特莱维奥体育馆，现场的情况就正是如此。
凭借着一首《摇滚乐（rod.roll）》调动起歌迷的情绪之后，现场就如同意大利最火爆的魔鬼主场一般，仿佛坐在了火山口上。
接近两万名歌迷，随着音乐的节拍，尽情地宣泄着自己的体力和热情，好像根本感受不到半点疲惫一般。
虽然这场演出的规模不大，但室内球馆的封闭式环境，却营造出一种声势浩大的感觉。
在这样的气氛之下，一连唱了近一个小时，唱到嗓子都开始冒烟，罗杰仍然不觉得累，反而像是才刚刚开始尽兴一般。
甚至于，罗杰的大脑已经兴奋到了极致，巴不得继续这么狂欢下去，一直到永远。
“这样下去感觉我会累死……”
罗杰知道，这种“兴奋”的感觉，只是大脑传递出的一种假象，而不是真的没有丝毫疲惫。
如果继续这么嗨下去，等到演出结束，积累下来的疲劳爆发开来，绝对会让人连站都站不稳。
必须得做点什么，来调整一下现场的气氛。
哪怕是最火爆的摇滚乐队现场，也不可能从第一秒，就一直嗨到最后一刻，张弛有度，才是王道。
一曲结束，罗杰隐晦地对安妮做了一个手势。
两人之间的默契，根本不需要任何语言，安妮立刻会意，没有继续去弹原本计划中的《欢迎来到丛林》，手指灵巧地在琴弦上拨过，带出一串轻柔的音符。
音乐一响起，罗杰和胖子就听出了安妮正在弹奏的曲子。
这首歌原本的旋律是以钢琴为主轴，但以安妮的吉他功底，完能够做到在不对原曲做出重大改变的情况下，用吉他来取代钢琴的地位。
贾森和三人的默契就要差
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