法判断出无数家经营范围类似的公司中，哪一个才是真正的“苹果”，而哪一家又会成为处于破产边缘的诺基亚。
最好的选择，无疑是投资自己熟悉的领域。
这方面，前世的经验起不到什么作用。
看上去投资音乐行业是一个不错的选择，比如说开一家唱片公司。
唱片公司很赚钱，尤其是当挖掘到一个出色的新人的时候。
只要签下一份稍微苛刻一点的合约，至少能够保证数年的高额盈利。
比如说，罗杰三人，仅仅只是在1999年这一年中，就为二十世纪娱乐带来了至少两千万美元的利润。
但相比于唱片发行公司来说，唱片制作的盈利能力要差远了，对有兴趣进入乐坛发展的新人的吸引力，也完全不在一个档次上。
如果当初不是实在没有其它的选择，罗杰也不会和一家发行几乎完全依赖别人的公司签约。
不过唱片发行行业投资的门槛却很高，比好莱坞还要高得多。
资金方面的要求倒是其次，最主要的是发行渠道。
从二十世纪娱乐从业十几年，都没有建立起可堪大任的发行渠道上，就能看出这有多困难了。
和好莱坞一部电影动辄数千万、上亿美元的投入不同。
唱片业出一张专辑，哪怕是最顶级的制作标准，所有的成本全部加起来，也就是百万美元级别。
制作周期也要短得多，反而是销售周期，比起电影来要长很多。
至少在数字唱片完全取代实体唱片之前是这样。
但制作出唱片，不代表它就能出现在音像店里。
首先需要通过北美唱片业协会以及政.府部门的审核，获得相应的出版许可。
这一点就会难住很多刚入行的新人，唱片业协会的席位被主流唱片公司牢牢把持，将符合出版标准的唱片封杀倒是没那个本事，但是在规则允许的范围之内，拖上几个月，却不是什么难事。
由此带来的资金回收压力，就足以让许多小规模的独立唱片公司破产。
即使熬过了这一关，没有足够的发行渠道，在经销商那里的议价能力也会很差，利润大部分都会被经销商和零售商分走。
甚至于，有的经销商根本不愿意购买非主流唱片公司发行的唱片，哪怕质量有足够的保证。
除此之外，还有媒体宣传渠道、资金回笼周期等各种各样的难关。
可以说，在数字唱片繁荣发展起来之前，没有根基的新人，想要涉足这个行业，只有一条路可以选：收购一家有足够底蕴的唱片公司。
但是这种收购，需要的资金可就多了，乐队未必买得起。
没有发行渠道的辣鸡唱片公司买回来也没什么用，还不如自己注册个新的。
而发行渠道完善、人员保留完整的公司，一般不会有人轻易脱手，即使卖，也必然是一个高价。
其实还有另一条路可以选择，自己开一家唱片公司，然后用乐队的名气，把这家公司给“养”起来。
事实上，很多大牌歌手或者乐队，在有了足够的资本之后，都会选择这么做。
当然，继续和大牌唱片公司合作的也不在少数，两者大约各占百分之五十。
自己开公司赚钱更多，而和大公司合作，对名气和地位
（本章未完，请翻页）